From the ghetto to the big stages

Le 23 juillet 21h Salle des fêtes à Pierrelatte 

Justina, chanteuse, auteur-compositrice de renommée internationale, est née et a grandi en Afrique. Enfant, elle a connu les difficultés de la vie aux côtés de sa mère adolescente dans les rues de Lagos. La musique était son refuge, lui offrant la force de surmonter la pauvreté. Son ascension vers la célébrité a été fulgurante, remportant en 2009 le prestigieux « WOMEN IN ENTERTAINMENT AWARD » à Londres, reconnue en tant que « MEILLEURE VOIX AFRICAINE ». Depuis, elle a enflammé les scènes européennes et nigérianes. Avec une musique qui mélange harmonieusement le lyrisme africain avec les sons occidentaux, elle est reconnue pour son talent dans les genres afro, funk, soul et blues.

Avec l’album « Lost Child » sorti en 2023, elle est la première africaine à remporter le Swiss Blues Award 2024. Chaque chanson de son album fait référence à une part de son histoire personnelle, témoignage d’une vie pleine de défis, d’accomplissements et d’engagements.

Formation 100% féminine “Sisters in Jazz is energy, strong feelings and beauty!”

Le 24 juillet, 21h Salle des fêtes à Pierrelatte 

Le groupe Sisters in Jazz international est né en 2015 ; il est devenu un réseau international de musiciennes et de compositrices qui forme des groupes aux effectifs variés, selon les tournées. Elles intègrent des éléments de jazz moderne, de latin, de funk et de rock, ainsi que des influences mélodiques de la musique classique et de leurs pays d’origine. Ce qui donne naissance à un son très « musiques du monde » ! Au sein du groupe, il n’y a pas de femme de tête, mais une cohabitation à égalité.

Pour Parfum de jazz les musiciennes seront : Karin Hammar (Suède) au trombone, la franco-allemande Isabelle Bodenseh à la flûte basse et à la flûte traversière, Izabella Effenberg venue de Pologne au vibraphone, Lisa Wulff danoise à la contrebasse et Dorota Piotrowska Pologne à la batterie. Elles jouent à la fois swing, cool, avec le fameux son nordique, puissant, et du blues, bref, un large panel de styles !

Sisters in Jazz”  n’est pas seulement la preuve du potentiel créatif féminin, mais c’est aussi l’affirmation du pouvoir de la musique improvisée, capable de rassembler des personnes et des pays différents.

3 musiciennes inventives explorent l’état mouvant de la matière sonore

Le 25 juillet, 21h, parc de la Chocolaterie à Donzère

Le Trio féminin pour voix et instruments à cordes est né sous l’impulsion de Leïla Soldevila, à la contrebasse et à la composition, rejointe par Célia Forestier au chant et par Félicité de Lalande à la harpe. 

Ce projet à caractère kaléidoscopique explore l’état mouvant de la matière sonore. Nourri par les phénomènes concrets de métamorphose, il témoigne de la vie dans toutes ses dimensions. Telle une

alchimie en quête de transformation de poussière en pépites d’or, les compositions sont axées sur l’évolution des mouvements rythmiques, des caractères harmoniques et des lignes mélodiques pour créer un univers renouvelé.  d’effets électroniques viennent étoffer le spectre musical de leur instrumentation.

Lien d’écoute Souncloud (7 titres) : https://on.soundcloud.com/aRXgC

Liens des vidéos au concert au Petit Duc (Eric Hadzinikitas, réalisation Romain Perez, son / lumières) :

Pigment Vert : https://www.youtube.com/watch?v=iCrdzDrpXnM

Ballade bleu ciel : https://www.youtube.com/watch?v=ty4OP9ezAIA

Union acoustique entre jazz vocal, musiques du monde métissée, pop fédératrice et onirique.

 Le 26 juillet, 21h, parc de la chocolaterie à Donzère

Composé, arrangé par la chanteuse Lou Rivaille, ElliAViR est un voyage instrumental et vocal. Dans ce projet, la voix et la trompette s’entremêlent, se répondent, s’unissent autour de mélodies vocales et de thèmes instrumentaux enrichis par le trio que forment le piano, la contrebasse et la batterie. ElliAViR est un récit introspectif qui puise son langage auprès des musiques du monde, du chant nordique et du jazz vocal.

La formation ElliAViR remporte lors de leur premier concert public le prestigieux concours national du Festival Jazz à Vienne et sort son premier album « Rewind ». Si le titre évoque un retour en arrière, l’album est plutôt un voyage qui traverse les différentes étapes d’une vie, mais aussi les époques et les cultures.
La chanteuse Lou Rivaille exploite sa voix comme un instrument à part entière, la formation réussit l’union quasi alchimique du timbre de voix et de la trompette de Rémi Flambard. Les mélodies envoûtantes sont enrichies et portées par le trio complice que forment Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie.

Julie Campiche Quartet – Le 13 aout  Mollans sur Ouvèze – 22h

Fort de cinq années de tournée et plus de 115 concerts sur de belles scènes européennes, le Julie Campiche Quartet, composé de musiciens suisses de la nouvelle génération, évolue d’une seule voix vers un nouveau territoire visionnaire, conceptuel et intime. Les arrangements orchestraux poussés, une instrumentation expressive et des structures musicales et harmoniques toujours plus complémentaires développent un son unique par l’exploration de l’improvisation, du classique, de l’électronique, pour une musique riche qui flirte avec l’expérimental.

Autour de Julie Campiche qui réinvente la harpe, le quartet rassemble Léo Fumagalli au saxophone, Manu Hagmann à la contrebasse et Clémens Kuratle à la basse. Le langage artistique de Julie Campiche est un processus continu qui associe ses réflexions sur le monde à la recherche de l’innovation musicale.

Sa recherche la conduit à agrémenter sa harpe d’effets électroniques qui viennent compléter subtilement sa palette d’improvisatrice. Elle se crée ainsi une technique et un langage très personnel. En concert, Julie aime à s’entourer d’une scénographie aux nuances psychédéliques conçue par Sophie Le Meillour, pour une expérience d’écoute immersive, un voyage sensoriel unique.

Le premier album du groupe, Onkalo sorti en 2020, reflétait le désir de Julie Campiche de relier sa musique à des questions de société plus larges.  Le deuxième album You Matter est une œuvre novatrice, il offre un jazz d’avant-garde avec des sonorités magiques et inattendues de la harpe. Le groupe livre un message plein d’espoir, construit autour de thèmes d’enjeux sociétaux, tels que le changement climatique, la crise des réfugiés, le patriarcat et l’identité humaine. Ces thèmes confèrent à leur musique une fragilité à la fois déterminée et urgente et très convaincante.

 

YouTube Playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLUkF-dqBcgpZdEUjQhryF4QJvc5ARme5B

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Equinox Trio – Le 13 aout  Mollans sur Ouvèze – 21h

Le trio Equinox est un groupe de jazz qui se distingue par la richesse de ses compositions originales. S’inspirant des énergies variées de la nature, ses morceaux alternent entre moments méditatifs et plus déchaînés. Le groupe se caractérise par une section rythmique dynamique qui accompagne une musique virtuose et joyeuse. Leur talent a été reconnu par la victoire au tremplin Jazz au Sommet au printemps

lien d’écoute  Equinox – Still Blooming/Blooming (Live at Jazzcontreband Festival)

Elodie Mam’s: voix, piano ; Sabri Belaïd : batterie ; Noé Desmares : basse

 

Le voyage en Occident

Le summum de la rencontre de la worldmusic et du spiritual jazz

Le 14 aout, 21h, salle de La Palun  Buis les Baronnies

SAIYUKI est le nom japonais pour « Le Voyage en Occident« , le célèbre roman chinois du16e siècle. Le trio nous propose une « Chronique du Voyage vers l’Ouest » où l’est de l’Asie échange avec l’ouest, où le Japon, incarné par la magnifique Mieko Miyazaki au koto, flirte avec l’Inde du virtuose Prabhu Edouard aux tablas, portés par les sons uniques de la guitare de Nguyên Lê. Le groupe incarne un au-delà de l’Asie où la virtuosité fait s’envoler les frontières musicales, nous propose de voyager à travers les cultures.

Il est formé des musiciens Nguyên Lê à la guitare, de Prabhu Edouard aux tablas et de Mieko Miyazaki au koto. Riches de cultures issue de la tradition et de la modernité, chacun est virtuose de son instrument très spécifique. Le trio est leur terrain de jeu où les identités sont partagées car ils apprennent les uns des autres. Au plus profond de leur inspiration et de leurs improvisations, il y a la terre, les racines, le ciel, les feuilles, les arbres, la nature. A travers une épopée jazz poétique, ils nous offrent une quête mélodique vers le Japon, le Vietnam et l’Inde.

Prabhu Edouard est l’un des rares spécialistes des Tablas en Europe. Il est né en 1969 en Inde et vit en France depuis 1975.  Il a joué avec de nombreux artistes jazz, fusion et world.

Mieko Miyazakia a commencé à jouer le Koto à 9 ans. Elle a étudié à la prestigieuse Université Nationale pour les Arts et la Musique de Tokyo. Elle vit en France depuis 2006 où elle multiplie les rencontres avec d’autres cultures, corse, africaine, vietnamienne …

Nguyên Lê est né à Paris de parents vietnamiens. Musicien autodidacte, diplômé en Philosophie et en Arts Plastiques, il a développé un son de guitare immédiatement reconnaissable intégrant avec fluidité les cultures du monde, fonde la rencontre entre le jazz et la musique traditionnelle. Il a reçu de nombreux prix.

Soirée spéciale en partenariat avec La Tribune, cocktail offert au public après le concert

site web:https://www.jmp.fr/fr/artist/140

saiyuki-trio- Mieko Miyazaki site web :https://www.miekomiyazaki.com/

facebook:https://www.facebook.com/mieko.miyazaki.14-

Nguyên Le site web :https://www.nguyen le.com/Site_Nu/Bonjour.html facebook:https://www.facebook.com/nguyen.le.792-

Prabhu Edouard site web :https://www.prabhuedouard.com/ facebook:https://www.facebook.com/prabhu.edouard

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Les tablas

Ce sont des petits tambours utilisés en Inde du Nord, joués également au Pakistan, au Bangladesh, au Népal… Ils se présentent sous forme d’une paire de fûts, composée du dayan (tambour droit) qui produit divers sons aigus, et du bayan qui sert aux sons de basse. On en joue assis par terre, les instruments reposant sur des petits coussins en forme de tore afin de les orienter correctement. Les peaux sont frappées avec les doigts. Les mains sont en contact permanent avec l’instrument, offrant un appui aux doigts, qui ont ainsi plus de précision.

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Le koto

Aussi appelé harpe japonaise, c’ est un instrument à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle et comme instrument d’accompagnement dans les arts traditionnels tels que le kabuki et le bunraku. Originaire de Chine, il a été introduit au Japon vers le VIII^e siècle, principalement à la cour impériale. Par la suite son usage s’est démocratisé..

Tout pour le sax

Le 15 aout 21h, salle de La Palun  Buis les Baronnies

SOLAXIS est une formation sans équivalent  de sept musiciennes et musiciens menés par la saxophoniste Cat Berro : du baryton au soprano, toute la famille du saxophone y est convoquée pour une réunion au sommet de musiciennes d’exception, solistes reconnues dont les chemins se croisent depuis des années. 

La saxophoniste Lisa Cat-Berro les a réunies, relevant ainsi le défi de composer une musique puissante pour cette formation atypique, soutenue par une solide rythmique basse-batterie. Portés par un répertoire ciselé sur mesure, ce sont sept tempéraments forts et singuliers qui sont ici sublimés. 

Slalomant avec virtuosité entre jazz, pop instrumentale, electro 70’s et afro-beat, SOLAXIS nous attrape avec un son dense, sculpté dans la masse, des arrangements sophistiqués et un groove intense, kaléidoscope de motifs hypnotiques. Pensé comme un véritable manifeste, ce groupe porte haut les couleurs du saxophone.

• Lisa Cat-Berro : saxophone alto
• Camille Maussion : saxophone soprano
• Géraldine Laurent : saxophone alto
• Sophie Alour : saxophone ténor
• Céline Bonacina : saxophone baryton
• Tim Robert : basse électrique
• Guillaume Lantonnet : batterie

 

Liens :

• https://bit.ly/solaxisteaser1
• https://bit.ly/solaxisteaser2
• https://bit.ly/solaxislisacatberrosite
• https://bit.ly/solaxisyoutube
• https://bit.ly/solaxisfacebookpage
• https://bit.ly/lisacatberroinstagram

Habana Bahia wordl tour

Le 16 aout, 21h, salle de La Palun, Buis les Baronnies

Yilian (prononcer « Dji-liane » (/dʒiljan/) née à La havane, est une citoyenne du monde, le violon est son passeport. Elle quitte son pays à l’âge de 16 ans pour le Venezuela, son violon à la main et une bourse d’études en poche, présente sa candidature au conservatoire de Fribourg. Elle habite en Suisse depuis plus de 20 ans, aime l’idée du mélange entre tradition et modernité. Le point commun entre Cuba, Brésil ou Haïti, c’est la tradition africaine. Sur scène, elle est chez elle. Le public, la chaleur humaine, cela n’a pas de frontières, pas de couleurs, juste une énergie puissante ;

Elle enseigne le violon à Lausanne et donne des master-classes en Europe et en Amérique latine. « Je veux montrer à toute une génération de filles que tout est possible. Je veux les encourager à croire en elles et en leurs rêves. »

Trois de ses idoles sont Chucho Valdés, Stéphane Grappelli et Nina Simone qui avait compris que la musique est bien plus que de la musique, elle est porteuse de messages.

Nommée « Voix des océans » par les Nations Unies en 2021, elle s’engage sur l’égalité femme-homme et sur l’égalité raciale, la cause dans laquelle elle s’investit beaucoup est l’éducation Trois de ses idoles sont Chucho Valdés,

Yilian a encore de nombreuses envies, rêve de rencontrer Sting et Stevie Wonder et n’oublie pas que tout est possible. Elle partage sa musique, sa conscience sociale et sa sensibilité à travers une œuvre portée par le désir de faire entendre la voix de ses ancêtres et de diffuser sa culture afro-cubaine dans le monde entier.

Le titre Oxum qui ouvre son dernier album (prononcer « Ochoum ») évoque la déesse de l’amour, de la beauté, de la fertilité, de la sensualité, de la richesse et de l’harmonie. « C’est une énergie qui définit qui je suis. » dit-elle.