La saison

Jeudi 20 mars 2025 – 20h30 à Buis-les-Baronnies (La Palun)

Sarah Lenka Trio invite Naïssam Jalal

Sarah Lenka nous invite à plonger dans un univers poignant avec son nouvel album «ISHA», un vibrant hommage à l’exil des femmes et au déracinement. Leurs histoires puissantes, leur invisibilité et leur résilience à travers l’histoire et les sociétés. Derrière elles, se trouve une nouvelle génération souvent coupée de son héritage culturel et spirituel.
Chaque chanson s’inspire des vies de ses ancêtres féminines, de la région du Mzab jusqu’à l’Espagne et l’Argentine : Mouma, Zahra, Betty, Florence, Rose, Aziza, réincarnées dans des mélodies et des paroles touchantes. Ce mélange subtil de célébration et de nostalgie offre une écoute intime et universelle. Elle se reconnecte à cette mémoire collective, ravivant traditions et histoires enfouies, et propose ainsi un véritable voyage sonore et émotionnel.
Sarah Lenka invite Naïssam Jalal à se joindre à elle. La flûtiste dévoile un univers musical personnel et ardent qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté. Dans une curiosité sans cesse renouvelée et une grande virtuosité artistique, elle brille par sa capacité à tisser des liens entres les différentes cultures musicales et à traverser tous les champs esthétiques. Il y a dans la musique de Naïssam Jalal un sentiment d’urgence : urgence de vivre, de créer, et de résister.

• Sarah Lenka : chant
• Taofik Farah : guitare
• Laurent Guillet : guitare
• Naissam Jalal : flûte, chant

Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 12 €
Tarif Jeunes 12-25 ans : 8 € (Pass culture, Pass Region, Top départ)
Gratuit jusqu’à 11 ans

Jeudi 27 mars 2025 – 20h30​ à Pierrelatte (Salle des fêtes)

Clélya Abraham Quartet

Le Clélya Abraham Quartet incarne l’univers poétique et métissé imaginé par sa fondatrice. À la croisée du jazz moderne, du classique et des musiques afro-caribéennes, les compositions originales de Clélya Abraham s’inspirent d’artistes tels que Robert Glasper, Tigran Hamasayan, Jerry Léonide, Arnaud Dolmen, Avishai Cohen, Alain Jean-Marie, Mario Canonge ou encore Claude Debussy. Sa voix, utilisée comme un véritable instrument, vient par moments sublimer des thèmes forts, avec ou sans paroles.

Début 2025 marque la sortie d’un deuxième album, avec un line-up renouvelé : Ananda Brandão à la batterie, Kévin Lazakis à la guitare et Samuel F’hima qui reprend la contrebasse.
Loin de toute rigidité, le Clélya Abraham Quartet cultive un art en mouvement, où l’improvisation occupe une place centrale. Chaque concert devient ainsi une expérience unique, surprenant le public et l’immergeant dans un univers riche en émotions et en partage.

• Clélya Abraham : piano, chant
• Kévin Lazakis : guitare
• Ananda Brandaõ : batterie
• Samuel F’Hima : contrebasse

Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 12 €
Tarif Jeunes 12-25 ans : 8 € (Pass culture, Pass Region, Top départ)
Gratuit jusqu’à 11 ans

Spectacle jeune public / familial à partir de 5 ans

Le Brésil, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne ». Elle est immense, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie.
Ce  spectacle retrace des histoires de rencontres: avec le Brésil et ses musiques, avec la mer qu’il faut traverser pour y aller, avec des personnages réels ou imaginaires. Entre cartes postales et chansons, le spectateur est invité à plonger dans les souvenirs des deux musiciennes et traverser la mer le temps d’un concert.

Avec Andrea Caparros et Sylvia Auclair

Enfants : 5 €, Adultes : 10 €

Spectacle jeune public / familial à partir de 5 ans

Le Brésil, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne ». Elle est immense, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie.
Ce  spectacle retrace des histoires de rencontres: avec le Brésil et ses musiques, avec la mer qu’il faut traverser pour y aller, avec des personnages réels ou imaginaires. Entre cartes postales et chansons, le spectateur est invité à plonger dans les souvenirs des deux musiciennes et traverser la mer le temps d’un concert.

Avec Andrea Caparros et Sylvia Auclair

Enfants : 5 €, Adultes : 10 €

En partenariat avec l’école de musique de Notes en Bulles.

Entrée libre.

En première partie (19 H à confirmer) concert des élèves du collège Henri Barbusse : restitution des ateliers de composition de chansons menés au printemps par MC Sirop avec une classe de 4^ème.

De confession lyricale, 𝐌𝐂 𝐒𝐢𝐫𝐨𝐩 performe un rap faisant des mots ce vecteur de joies, d’idées et de musique. L’inclassable posture qu’incarne ce diseur des temps modernes nous ramène aux racines d’un 𝒉𝒊𝒑-𝒉𝒐𝒑 𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒇, 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒒𝒖𝒆, 𝒈𝒓𝒐𝒐𝒗𝒚 … À l’antique !

Accompagné par d’excellents musiciens issus de la scène jazz, le son de cette formation réaffirme l’exigence musicale du genre.

• Victor Coste (MC Sirop) : voix – direction artistique
• Camille Thouvenot : claviers – compositions
• Thomas Laffont : basse électrique
• Grégory d’Addario : batterie

Jeudi 6 novembre 2025 à Buis-les-Baronnies (Salle des fêtes de La Palun) (20h30)

Mounam sings Nina Simone

C’est lors d’une « Jam Session » dans un club de campagne que l’aventure commence. La voix aux accents Afro, Blues et Gospel de Sandra Mandengué «Mounam» marque les esprits. Dès lors et depuis de nombreuses années, elle se produit sur les scènes nationales et internationales au sein de différents groupes (Jazz, Soul,  Gos-pel, Blues, Reggae Dub, Electro …).
C’est ainsi qu’avec les groupes  Maezah, Colorblind, The Dynamics, Gazeeboo ou The Soul Funk Soldiers, elle parcourt plus de la moitié du globe et sort plusieurs albums.
Aujourd’hui tout en continuant ses projets de compositions et The Dynamics, elle porte le projet hommage à Nina Simone qui avait été initié au sein du groupe Gazeeboo.

Mounam sings Nina Simone s’adresse à toutes celles et ceux qui veulent (re) découvrir le répertoire d’une des plus grandes musiciennes de notre temps. Disparue il y a plus de 20 ans, Nina Simone signe au cours d’une carrière prolifique et intense trente albums. Elle fédère autour de ses chansons un très large public captivé par son timbre de voix unique et par une interprétation qui fait tantôt sourire, frissonner, pleurer, réfléchir ou parfois même poindre la colère.

Accompagnée d’une équipe fidèle, Sandra Mounam emprunte la musique de Nina Simone et entend à son tour y insuffler son âme et faire partager le répertoire d’une artiste intemporelle.

Les musiciens :

• Sandra Mounam : voix
• Paul Lamarca : piano
• France Duclairoir : contrebasse
• Zaza Desiderio : batterie
• Camille Thouvenot : orgue Hammond

Tarifs : 15 € / 12 €, tarif 12-25 ans 7 €, gratuit moins de 12 ans, Pass culture, pass Région, Top Départ

Avec le soutien de la mairie de Buis les Baronnies, du Centre National de la Musique, de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et Région Auvergne Rhône-Alpes

Jeudi 13 novembre 2025 à Donzère (Espace Aiguebelle – La Chocolaterie) (20h30)

Nübü

Nübü est un groupe collectif, un quintet à l’instrumentation hors du commun dont les
membres viennent d’horizons variés. Entre jazz, folk songs et improvisation, NUBU invente son propre folklore, une musique intemporelle autant que contemporaine. Le groupe fait se rencontrer avec malice des instruments d’époques différentes: le serpent (Elisabeth Coxall), ancêtre européen du tuba ayant longtemps accompagné le chœur dans les églises, le flugabone (Victor Auffray), conçu plus récemment pour sa praticité au sein des marching band, le trombone (Thibaut Du Cheyron) au mécanisme quasi inchangé depuis son invention, les percussions à peaux animales telles que le tambour chamanique et le tambour sur cadre (Guillaume Lys), la contrebasse (Marion Ruault) dont le bois fait écho à celui du serpent. L’absence d’instrument harmonique et d’instrument aigu pourrait représenter une contrainte ; NUBU (Nahash Urban Brass Unit) en fait son terrain de jeu pour explorer le mariage des timbres des trois soufflants et pour ajouter les voix humaines. Avec NUBU, les voix forment une matière à part entière, élastique, rebondissante, nourrie de scansion, de yodel, de cris. Elisabeth Coxall, au chant lead, dispose d’un formidable espace de liberté pour ouvrir le spectre vers les aigus. Inspiré par la folk anglo-saxonne et les chansons de la Renaissance, le groupe renoue le fil d’une tradition orale et « twiste » le tout par ses improvisations explosives, puissamment énergisantes. En se jouant avec gourmandise des époques, NUBU offre au serpent – à la charge mystique qu’il suggère et à son timbre tombé dans l’oubli – une place inattendue dans un présent ébouriffant.
Alice Leclercq

Les musiciens :

• Victor Auffray : flugabone, voix
• Thibaut Du Cheyron : trombone, voix
• Elisabeth Coxall  : serpent, bugle, voix lead
• Marion Ruault : contrebasse, voix
• Guillaume Lys : percussions

Tarifs : 15 € / 12 €, tarif 12-25 ans 7 €, gratuit moins de 12 ans, Pass culture, pass Région, Top Départ

Avec le soutien de la mairie de Donzère, du Centre National de la Musique, de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et Région Auvergne Rhône-Alpes

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français.