La saison

Vendredi 8 novembre 2024 à Donzère (Espace Aiguebelle – La Chocolaterie) (20h30)

Little Guinguette

Little Guinguette nous transporte à l’époque où le Swing faisait fureur dans les bars enfumés de Harlem et de Saint-Germain-des-Prés. De Billie Holiday à Sidney Bechet en passant par Joséphine Baker, le trio originaire de Montpellier nous interprète avec brio les grands standards de Jazz ainsi que les petits trésors oubliés des années 1930-1940. Le son velouté de la clarinette, mêlé à la douceur de la voix, la finesse du cornet et la sensualité du saxophone, le tout transporté par le swing d’une guitare manouche et la percussion d’une paire de claquettes. Cette alchimie de timbres fait revivre les blues, les ballades et les charlestons d’antan.

• Audrey Leclair : voix
• David Tavani : clarinette
• Abel Pamies : rythmique

Tarif : 10 € / Pass culture ; Pass région ; Top Départ : 7 € / Gratuit jusqu’à 12 ans

Vendredi 15 novembre 2024 à Buis-les-Baronnies (La Palun) (20h30)

Victoria Alexanyan Quartet

Victoria Alexanyan, chanteuse qui a passé sa vie entre l’Arménie et la France, a rassemblé plusieurs musiciens de différents horizons pour nous proposer un jazz singulier, entre Orient et Occident. Les mélodies, issues de compositions et d’arrangements du folklore, sont portées par la voix envoûtante de Victoria et croisent des instruments aux sonorités lointaines : le traditionnel duduk arménien, la clarinette turque et le oud, auxquels s’ajoutent la virtuosité de la section rythmique. Une invitation au voyage dans un univers authentique et ancré qui s’émancipe de ses racines.

• Victoria Alexanyan : voix, compositions
• Vincent Forestier :  piano
• Amin Al Aiedy : oud, contrebasse
• Matheo Ciesla: batterie

Tarif : 10 € / Pass culture ; Pass région ; Top Départ : 7 € / Gratuit jusqu’à 12 ans

Jeudi 20 mars 2025 – 20h30 à Buis-les-Baronnies (La Palun)

Sarah Lenka Trio invite Naïssam Jalal

Sarah Lenka nous invite à plonger dans un univers poignant avec son nouvel album «ISHA», un vibrant hommage à l’exil des femmes et au déracinement. Leurs histoires puissantes, leur invisibilité et leur résilience à travers l’histoire et les sociétés. Derrière elles, se trouve une nouvelle génération souvent coupée de son héritage culturel et spirituel.
Chaque chanson s’inspire des vies de ses ancêtres féminines, de la région du Mzab jusqu’à l’Espagne et l’Argentine : Mouma, Zahra, Betty, Florence, Rose, Aziza, réincarnées dans des mélodies et des paroles touchantes. Ce mélange subtil de célébration et de nostalgie offre une écoute intime et universelle. Elle se reconnecte à cette mémoire collective, ravivant traditions et histoires enfouies, et propose ainsi un véritable voyage sonore et émotionnel.
Sarah Lenka invite Naïssam Jalal à se joindre à elle. La flûtiste dévoile un univers musical personnel et ardent qui, tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté. Dans une curiosité sans cesse renouvelée et une grande virtuosité artistique, elle brille par sa capacité à tisser des liens entres les différentes cultures musicales et à traverser tous les champs esthétiques. Il y a dans la musique de Naïssam Jalal un sentiment d’urgence : urgence de vivre, de créer, et de résister.

• Sarah Lenka : chant
• Taofik Farah : guitare
• Laurent Guillet : guitare
• Naissam Jalal : flûte, chant

Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 12 €
Tarif Jeunes 12-25 ans : 8 € (Pass culture, Pass Region, Top départ)
Gratuit jusqu’à 11 ans

Jeudi 27 mars 2025 – 20h30​ à Pierrelatte (Salle des fêtes)

Clélya Abraham Quartet

Le Clélya Abraham Quartet incarne l’univers poétique et métissé imaginé par sa fondatrice. À la croisée du jazz moderne, du classique et des musiques afro-caribéennes, les compositions originales de Clélya Abraham s’inspirent d’artistes tels que Robert Glasper, Tigran Hamasayan, Jerry Léonide, Arnaud Dolmen, Avishai Cohen, Alain Jean-Marie, Mario Canonge ou encore Claude Debussy. Sa voix, utilisée comme un véritable instrument, vient par moments sublimer des thèmes forts, avec ou sans paroles.

Début 2025 marque la sortie d’un deuxième album, avec un line-up renouvelé : Ananda Brandão à la batterie, Kévin Lazakis à la guitare et Samuel F’hima qui reprend la contrebasse.
Loin de toute rigidité, le Clélya Abraham Quartet cultive un art en mouvement, où l’improvisation occupe une place centrale. Chaque concert devient ainsi une expérience unique, surprenant le public et l’immergeant dans un univers riche en émotions et en partage.

• Clélya Abraham : piano, chant
• Kévin Lazakis : guitare
• Ananda Brandaõ : batterie
• Samuel F’Hima : contrebasse

Plein tarif : 15 €
Tarif réduit : 12 €
Tarif Jeunes 12-25 ans : 8 € (Pass culture, Pass Region, Top départ)
Gratuit jusqu’à 11 ans

Spectacle jeune public / familial à partir de 5 ans

Le Brésil, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne ». Elle est immense, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie.
Ce  spectacle retrace des histoires de rencontres: avec le Brésil et ses musiques, avec la mer qu’il faut traverser pour y aller, avec des personnages réels ou imaginaires. Entre cartes postales et chansons, le spectateur est invité à plonger dans les souvenirs des deux musiciennes et traverser la mer le temps d’un concert.

Avec Andrea Caparros et Sylvia Auclair

Enfants : 5 €, Adultes : 10 €

Spectacle jeune public / familial à partir de 5 ans

Le Brésil, si vaste, recèle tant de mystère, et sa musique tant de magie, qu’une seule vie ne suffit pas pour en dessiner les contours ou en saisir l’essence. On ne sait pas vraiment par quel bout l’attraper, cette « musique brésilienne ». Elle est immense, par ses origines, son histoire, ses métissages, ses pérégrinations. Alors on ne l’attrape pas. On la touche du bout des doigts et de la voix, on la laisse se glisser dans nos oreilles, faire danser nos pieds et nous remplir de beauté et de joie.
Ce  spectacle retrace des histoires de rencontres: avec le Brésil et ses musiques, avec la mer qu’il faut traverser pour y aller, avec des personnages réels ou imaginaires. Entre cartes postales et chansons, le spectateur est invité à plonger dans les souvenirs des deux musiciennes et traverser la mer le temps d’un concert.

Avec Andrea Caparros et Sylvia Auclair

Enfants : 5 €, Adultes : 10 €

En partenariat avec l’école de musique de Notes en Bulles.

Entrée libre.

En première partie (19 H à confirmer) concert des élèves du collège Henri Barbusse : restitution des ateliers de composition de chansons menés au printemps par MC Sirop avec une classe de 4^ème.

De confession lyricale, 𝐌𝐂 𝐒𝐢𝐫𝐨𝐩 performe un rap faisant des mots ce vecteur de joies, d’idées et de musique. L’inclassable posture qu’incarne ce diseur des temps modernes nous ramène aux racines d’un 𝒉𝒊𝒑-𝒉𝒐𝒑 𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒇, 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒒𝒖𝒆, 𝒈𝒓𝒐𝒐𝒗𝒚 … À l’antique !

Accompagné par d’excellents musiciens issus de la scène jazz, le son de cette formation réaffirme l’exigence musicale du genre.

• Victor Coste (MC Sirop) : voix – direction artistique
• Camille Thouvenot : claviers – compositions
• Thomas Laffont : basse électrique
• Grégory d’Addario : batterie